Libro. PRODUCCIÓN INTEGRAL DE ARTES ESCÉNICAS. TOMO II.

¿Cómo se piensa, se diseña y se sostiene hoy un proyecto escénico? Este segundo tomo responde esa pregunta con la mirada de quienes producen teatro todos los días en Latinoamérica. Algán y Berstein avanzan sobre las dos fases decisivas que anteceden al estreno —preproducción y producción— y proponen una idea que atraviesa todo el libro: el público no es el punto de llegada, es el punto de partida. Pensarlo desde la génesis cambia el modo de diseñar, presupuestar y comunicar cada espectáculo.

Este es un manual práctico y a la vez reflexivo, ofrece herramientas concretas —el diseño de producción integral (DPI), el desglose de producción, el mapa de sponsoreo, una fórmula propia del punto de equilibrio adaptada a las temporadas escénicas, el uso de Gantt, scrum y kanban aplicados al teatro— acompañadas de casos reales de la cartelera porteña que muestran cómo se toman las decisiones cuando están en juego el arte, los tiempos y los números.

En sus páginas vas a encontrar:

•  La transformación de los públicos a lo largo de todo el ciclo, del implícito al apóstol.

•  Formación de espectadores, desarrollo de públicos y gestión de audiencias, tres caminos para hacer crecer la sala.

•  Cómo escribir un DPI que funcione como hoja de ruta del proyecto.

•  Planificación estratégica, objetivos SMART y metodologías ágiles aplicadas al teatro.

•  Presupuesto, flujo de fondos, estudio de viabilidad y una nueva fórmula del punto de

equilibrio.

•  Financiamiento alternativo y construcción de alianzas con sponsors.

•  El montaje como momento crítico: cómo llegar al estreno sin perder el rumbo.

Un libro para productores, gestores culturales, docentes y estudiantes que quieren profesionalizar su oficio y darle al teatro las herramientas que se merece.